影视开题报告4篇

发布时间：2022-12-04 16:32:01 查看人数：115

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影视开题报告

【第1篇】影视动画开题报告

影视动画一直是媒体的潮流，关于动画制作的开题报告又是怎样设计的呢?

1、设计(论文)目的及意义(含国内外的研究现状分析)

设计(论文)的目的是：

我的设计选题是《一箭双雕》，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。

我的论文选题是《试论民族文化在二维动画造型艺术中的体现》，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。

这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合性地运用所学知识去独立创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点：

1.能综合应用大学四年所学的理论知识和专业技能，独立制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;

2.使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立专业的设计思维方式和严肃认真的工作态度;

3.训练自己掌握文献检索、资料查询的基本方法以及获取新知识的学习能力;

4.熟练运用基本技能(如绘图、计算机应用、翻译、查阅文献等)的能力;实验研究的能力;撰写论文和报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力;

5.培养创新意识和严肃认真的工作态度。

设计(论文)的意义是(理论或实际)：

通过设计，我可以从中了解到北周的历史，扩展到大的历史背景来了解魏晋南北朝和隋唐的建立、发展和灭亡;以及当时的建筑风格，服装特色，文化发展，称谓、语言习惯等等。哈佛大学的一位校长说：了解历史，就可以知道我们今天社会为什么是这样，而不是别的样子，开题报告《影视动画开题报告》。

通过论文，我从分析研究中可以对中国古代艺术文化有一个宏观的认识与了解，对中国各类传统造型艺术作一个归类，并从中吸收营养。通过对国外优秀动画片中造型艺术的分析，总结他们所运用到的民族元素。使我对动画造型艺术有了更进一步的认识和体会。

毕业设计和论文是我们在校期间向学校所交的最后一份作业，它为我们提供了自主学习、自主选择、自主完成的机会。毕业设计和论文具有实践性、综合性、探索性、应用性等特点，同时也为启发我们的思维以适应新兴动画人才素质要求及心理素质的培养，提供了综合训练和实习机会。

2、设计(论文)任务、重点研究内容、技术方案及进度安排

设计(论文)的任务是：

①前期毕业设计的选题，及毕业论文的选题;

②完成文字剧本、分镜头台本、设计稿

③角色设计、背景设计

④原画、动画;

⑤后期剪辑

⑥加音效对白

⑦片头片尾的制作;

⑧制作展版;

⑨论文打印，最后装订成a4文本。

设计(论文)需要重点解决的问题：

文字剧本的加工创作，需依据历史史实，应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点要充分思考、规划和准备。

分镜头剧本应将故事完整清晰地表述出来，以整体构思为依据，它是对脚本的再创造。如同未来影片的预览。

角色设计和场景设计要将历史和现代生活中的素材加工成为动画形象，它是对来源于生活的感受以及对生活中素材进行集中、概括和提炼加工等一系列的艺术活动。根据我选的剧本，我要参考些古代壁画、建筑、服饰及北方的环境特征。

加动画中要考虑力学原理、表情与口型、运动规律等。

片中的背景音乐要根据剧情搜集大量不同风格的音乐素材，以便参考筛选。

设计(论文)的进度安排是(应具体到哪一周)：

第1周：选题和撰写开题报告;

第2周：编写剧本，开始文字分镜工作;

第3周：开展角色设计工作，并开始毕业论文选题;

第4-6周：完善角色设计，开始背景设计工作和分镜头台本，并开始毕业论文

的构思及资料收集与准备;

第7周：完成背景设计图稿，开始原画和动画的绘制;

第8-10周：绘制完成原画稿和动画稿，开始毕业论文的撰写;

第11-14周：完成后期制作和毕业论文的撰写;

第15周：打印和毕业设计展览，交给指导教师审阅我这段期间所完成的毕业论文

及展版等，准备毕业答辩工作;

第16周：毕业答辩

报告人签字：

年月日

【第2篇】影视毕业设计开题报告

题目/作品名称：《隐秘的雪莲》

课题来源及意义：

我们组的毕业作品纪录片《隐秘的雪莲》是关于乡村教师及小学的拍摄和展现。平时在电视上看到过央视的《寻找中国最美乡村教师》的节目，很受触动，有时朋友圈里一个朋友经常发一些参与公益活动捐助偏远山区小学物资的消息和图片，看了每次都很受感动，因为是毕业作品的拍摄，希望自己拍摄的作品可以展现真实的中国社会并且有深刻的意义，因而我联系到朋友希望能够参与公益活动并且拍摄这些需要帮助的学校和孩子们，让更多的人了解关注他们。

研究目标及内容：

了解展现中国偏远山区的教育条件及发展情况，寻找乡村教师的坚守和坚持，发现偏远山区教育发展的不足和问题，并提出解决方案，促进偏远山区的教育条件改善和发展。

研究方法及手段：

实地调研、考察、采访，对山区教育的硬件设备及软件实力进行拍摄和采访，展现真实的情况，对学校负责人进行采访和追问，通过抢拍抓拍等方式进行纪录片的创作，最终完成一个完整的纪录片。

进度安排：

在10月初首先联系需要帮助的藏区学校，并且询问相关负责人可否进行捐款并且拍摄纪录片，尊重对方的意愿和要求，准备在学校发起“中国梦·卡尔莱丽”慈善募捐活动，发动更多同学的力量捐助需要帮助的学校，10月中旬向学校领导批准申请举办这项活动，10月底举办完成活动，准备出发拍摄前的纪录片大纲及设备人员。11月份，拍摄和录音;12月份后期剪辑和整理。

实验方案的可行性：

在多方努力的参与和支持下，我们成功在学校举办了三天慈善募捐活动，捐款总计将近六千多元，随后我们联系了青海省循化县政府书记，真诚恳切的表达了我们的诉求和来意，希望对方允许我们过去拍摄，书记知道我们的初衷和目的后同意拍摄，所以我们可以进行行前的准备及拍摄提纲。

已具备的实验条件：

人员团队的组成，我们组共五个成员分别有导演、摄像、剪辑、录音、灯光等人员，和学校批借了单反级脚架等设备，联系到的南鹏老师作为接待人员可以接待我们拍摄。

具体参考文献：

《纪录片创作》、《文艺心理学》、《电影镜头设计》

【第3篇】影视开题报告

论角色与自我的对立和统一

1、课题的目的及意义(含国内外的研究现状分析或设计方案比较、选型分析等)

表演是一种通过演员的创作完成的艺术它是演出艺术的主要表现形式之一。演员是演出艺术中形象的直接体现者。无论实在舞台上还是在荧屏或银幕上的人物形象最终都是要通过演员的创作与观众见面的，体现在观众面前的形象都是以演员为中心，所以说正是演员创造性地将人的艺术形象从书本搬到舞台上、荧屏或银幕上。表演艺术的创作目的和任务，就是依据作家提供的剧作形象(文学形象)，在导演的指导下，进行二度创作，塑造出真实、鲜活、典型、富于艺术感染力的人物形象。但是，正如“世界上没有相同的两片叶子”，世界上也没有完全相同的两个人，演员与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质，以至言谈举止、行为习惯等，都不尽相同或完全不同，这就构成“演员与角色的矛盾”。如何更好的靠近角色，更好的用自身来诠释角色，如何才能完成和更好的完成角色人物的塑造这一系列的问题的存在就是我选择“论演员的自我与角色的矛盾和统一”这一题目的主要原因，并且我认为表演艺术的核心就是解决演员与角色之间的矛盾和统一。

在表演艺术创作过程中，演员一方面作为形象的主人——创作者，另一方面又表现为人物形象——角色，两者既是矛盾的，又是统一的。由于这个因素，也就决定了在表演艺术创作中，演员必须要过好双重生活，掌握双重人格。这也是演员在表演时所具有的一种独特的心理状态。演员要以自身进行创作化为角色，进入到角色的规定情境，过着角色的精神生活;同时，演员作为角色的创作者，又时刻监督着自己的表演，驾驭表演角色的整个进程，使其沿着正确的创作目标行进，这就形成演员创作角色时的双重生活，即将自己分开作为两个人，自己监督着自己的创作。所以，演员创作角色既不能脱离开自身，又不能偏离剧本刻画的人物去展现自己;因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的人物形象，求得矛盾的对立统一。而统一的程度决定表演艺术的优劣。自我与角色的和-谐统一，才能塑造出真实、典型的人物形象。

体验派最早的主张者和实践者、的意大利悲剧演员托马佐·萨尔维尼说过：“在我表演的时候，我过着双重的生活，我哭着、笑着，但同时我又在分析着自己的眼泪和笑声，使他们能够更强烈的影响着那些我要打动的人的心。”在表演术语中，演员作为创作者的“我”称作“第一自我”，所扮演角色的“我”称作“第二自我”，

表现派的主张者和实践者、的法国演员老科格兰对双重人格的关系也有着这样论述：“演员应当有双重性，他的一部分自我是表演者，另一部分自我是他所操纵的工具。第一自我构思，或者不如说，按照剧作者的构思想象出所要扮演的人物，不管是达尔杜夫、哈姆雷特、阿诺尔弗或罗蜜欧;然后由第二自我把构思实现出来，演员创造人物的天才，就在于这种双重性之中。”也就是说。表演创作是演员的第一自我对第二自我进行加工和处理，逐步把它变为具体的形象，直到形成区别于第一自我的另一个理想的人物形象即第二自我为止的过程。归纳为一句话就是说演员是利用自身来完成他的艺术作品创作的。表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种“双重生活”、“双重自我”的微妙的平衡之中。第一自我的支配力越强，演员的表演功力就越深。

2、课题任务、重点研究内容、实现途径

本课题任务旨在通过对于演员的自我与角色的矛盾和统一进行论证研究，结合我四年的学习实践经验和老师的精心指导，分析作为演员本身以及演员在创造角色的时候所应当具备的条件，深入挖掘演员第一自我和第二自我之间既矛盾又统一的相互关系，从而演员进行表演创作提出更高的要求。

参考文献

齐士龙.戏剧中的表演艺术.北京：中国电影出版社，1999年

(苏)кс斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养.1955年

[3] 李锦云.表演心理学. 北京：世界图书出版公司，

[4] 林洪桐.表演分析手册. 北京：中国电影出版社，

[5] 梁伯龙.戏剧表演基础. 北京：文化艺术出版社，

[6] 拉波泊查哈瓦.演剧教程. 北京：新华出版社，1950年

[7] 斯坦尼斯拉夫斯基.创作角色演员，北京：中国电影出版社，1989年

[8] 关瀛.演员创作素质训练. 北京：中国戏剧出版社，

[9] 斯坦尼斯拉夫斯基.我的艺术生活.北京：中国电影出版社，1989年

[10]林洪桐.表演艺术教程演员学习手册. 北京：北京广播学院出版社，2000年3月

[11]齐士龙.电影表演心理研究.北京：北京电影出版社，1992年

[12]格林威尔逊.表演艺术心理学(美).上海：上海文艺出版社，1989年

[13]王淑琰,林通.影视演员表演技巧入门.北京：北京电影出版社，1998年

[14]李冉苒,马精武,刘诗兵,张建栋.电影表演艺术概论. 北京：中国电影出版社年，1995年

[15]贝拉依特金.表演学:准备、排练、演出.北京：中国电影出版社年，1989年

[16]张明.洞悉性格的深邃内涵_性格心理学. 北京：科学出版社，

[17] 胡导，戏剧表演学，北京：中国戏剧出版社，1992年

[18]黄希庭.心理学导论.北京：人民教育出版社，2001年

【第4篇】影视剪辑开题报告

影视剪辑开题报告：

毕业论文(设计)题目：影视合成处理技术

立题依据(课题研究的目的与意义及国内外研究现状)：

课题研究的目的与意义：

当今影视行业正处于竞争激烈的年代，而随着计算机和电讯急速发展，影视制作与多媒体已经结为一体。目前各行各业对活动影像的需求大大增加，尤其是大企业、大机构，纷纷成立媒体制作部，借助活动影像进行形象树立、产品推广和促销、内部管理、员工训练等活动。近二年，多媒体公司也如雨后春笋般纷纷成立，专门从事广告片制作，纪录片拍摄，企业推广，多媒体教学，互动节目制作等。而根据我国将在停播模拟电视，全部改播数字电视的规划，对数字dv节目的需求(在数量上和质量上)将成倍提高。在影视作品中影视合成最关键影视合成技术就是将多种来源不同的素材混合成一复合画面的技术处理过程。影视合成主要体现在节目的包装，包括片头片尾动画，片花演绎，字幕、logo的花式。影视作品中若干个不同内容的画面, 通过合理组接, 构成一个个完整的蒙太奇段落。影视创作者而言,单个画面就是词汇和句子, 而画面的组接技巧则是语法和修辞。因此,影视创作必须要掌握好影视合成处理技术。研究影视合成技术的常见处理方法及探讨数字化影视的意义将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面进行了有机结合，培养我形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯也可以锻炼我将理论联系实践的动画操作能力。我比较热衷于影视艺术，通过这次毕业设计可以学到更多有用的知识。不仅丰富了我的业余生活，也让我对影视有了更进一步的了解，对以后的事业有所帮助。

国内外研究现状:

数字电影影像的获取有三个途径:一是数字拍摄;二是胶片拍摄,三是利用计算机图像技术制作的影像。后期制作阶段包括特技效果的加入、编辑、校色、音响合成等,制作出数字电源母版,再由源母制作出数字电影发行母版,便可以提供发行了。通过数转胶、制作dvd光盘,可以获得胶片电影拷贝或dvd拷贝。行可通过网络实现,也可借助硬盘等物理媒介。当然,还可以以胶片或dvd的形式发行,或通过电视台以高清电视或标清电视的形式播出.自20 世纪90 年代中期以来，随着计算机硬件环境和视音频编辑软件的进一步完善和发展，录像节目的后期制作进入数字时代。其特点是采用了在线和非在线的非线性编辑，视频编辑的观念发生了重大的变化，压缩技实用化的使脱机编辑和非线性编辑成为可能。

脱机编辑——采用高、低档编辑系统协同完成编辑工作，即高档机拍摄，素材随着进码翻录到低档机或通过模拟、数字转换进入计算机进行了编辑，完成后再输入高档机或利用计算机控制高档机完成编辑。脱机编辑避免了素材的磨损，提高了高档机的成片率和编辑质量，大大提高了经济效益。脱机编辑对传统视音频编辑是一场革命。

非线性编辑是先将素材磁带活动、固定画面和声音以a v i 格式，按比例压缩后存在计算机内，然后在计算机上编辑素材，组织特技、制作音效，在图形、图像软件中制作字幕，在3 d (或2 d )动画软件中制作动画。非线性编辑系统可替代传统的切换台、编辑机、特技机、字幕机、调音台等制作设备，调取节目容易，可及时完成快速搜索，精确定位，

可使编辑序列任意更换，安排，利用预演功能随进观看节目效果，使工作效率大为提高。非线性视频节目的后期制作包括视频图像编辑、音频编辑、特技及声像合成等工序，根据前期摄制的节目素材按要求进行的再创造过程。制作完成后的电视画面，其表现力除了单个画面的自身作用外，更取决于画面组接的作用，即由镜头组接所产生的感染力与表现力。

非线性编辑可实现任意层画面的二、三维数字视频编辑(d v e )例如：波动、翻页、光感、卷页、剪裁、放大、缩小、平移、球化、滤色、明暗变化、水波纹、裂解、画面拖尾、加边及阴影、变形、球化旋转、透明叠画，并可使用不同的组合形式产生更多的d v e效果，同时，新的d v e效果可以直接作为自定效果模块而保存发留后用。

非线性编辑系统是一种崭新编辑系统，是在计算机大力发展的前提下产生的。无论人工作流程上还是从操作方法上，都是与传统的编辑方法大相径庭。但是，非线性的编辑系统竟是视音频编辑系统中的一种，正确地掌握它，熟练地动用它，仍然必须严格要地遵循视音频编辑的基本规律和原则。

课题研究的内容：合成技术就是将多种素材混合成单一复合画面的技术处理过程。既要又好的素材更要熟悉影视合成处理技术。

1：获取影像

通常用肉眼来观察周围的世界，由于我们可能会用某种摄像机来拍摄一些类似的影片，所以我们也需要学习摄像机是如何感觉这个世界的。最重要的是要记住在使用摄影机就是用来拍摄场景的表达.距和视角合成师处理的的一个任务就是提取出元素并决定它们在场景中的深度位置。视角的不同是由于场景从两个不同角度进行拍摄的缘故。如果我们靠近或远离某个指定场景，场景内的物体间的空间关系也会随之改变，会扩大或压缩，一个很常见的错误概念就是认为差异是因为使用不同镜头拍摄的缘故。事实上确实不同焦距的镜头可以用来表示这种差异，但是认为镜头只是用来对场景进行一定量扩放的简单装置。

2：影像的合成处理

在合成中，来源的素材肯定是不一样的，要构成同一画面，必然要经过的一步就是调色，谈到调色，现在在premiere pro中，就开始引入了after effects的内核。影视剪辑是影视创作最重要的环节之一。每一部影视作品都是由若干个画面组合而成。影视作品中若干个不同内容的画面, 通过合理组接, 构成一个个完整的蒙太奇段落。非线性视频编辑中应该注意根据影视的内容保持节目色彩的和谐、统一，这是色彩处理的基本要求。虽然色彩本身没有情感，但它对人的心理感受会产生一定的影响。如红、橙、黄等暖色调，往往会使人联想到阳光、火焰等等，给人以炽热、向上的感觉。青、蓝、蓝绿、蓝紫等冷色调，会使人联想到水、冰、夜色等，给人以凉爽、宁静、平和等感觉。

3：了解视频画面的调色

在任何设计中，色彩对视觉的刺激起到第一信息传达的作用。因此，对色彩的基础知识的良好掌控，才能够让我们在影视合成中游刃有余。视频画面的色调，主要取决于不同颜色在一定空间的配置，即画面中那一个颜色占主导地位。此处取决于不同的光源色、环境色等对表现物体固有色的影响。色彩调从属于节目总的情绪基调，是总的视觉氛围的主要组成部分，是形成节目情绪基调的主要视觉手段。色彩基调的确定，还应当考虑形像色这一因素。所谓的“形像色”就是某一行业或某一表现内容经常使用的代表色，如海军的形像色是蓝色，那么表现与此相关的内容时，确定蓝色为色彩基调就会取得较好的效果。

课题研究的条件(材料、设备等)：

1、计算机

windows系统/os：2000/xp

cpu：intelpentium133mhz 或更高

ram：256mb或更高

硬盘：40g硬盘或更高

显卡：16位真彩色或更高，分辨率在800 * 600 或更高

2、相关应用软件

(1)视频剪辑软件：after effects，premiere

(2) 图像处理软件：photoshop

研究计划与进度安排：

200xx 年11月至 20xx年 12月:资料的查阅搜集整理及素材的搜集,确定影视合成作品的主题.